Article la Montagne 29 04 2017

Project for the exhibition Stroom in Beringen (B)

Coup de coeur pour le terril : téton vert géant se dressant nu, contre les immenses bâtiments gris de la mine.

J'ai imaginé un happening sur les pentes raides et lisses de cette montagne symbole du long et dur labeur des mineurs.

Je souhaite faire parcourir portée par la jeune génération, la poupée géante Miranda et créer ainsi une image forte visible de très loin au delà du terrain de la mine.

Les membres dispersés, désarticulés sont ensuite rassemblés par les performeurs, ils reconstituent le corps de la poupée et la porte sur le chemin en position allongé dans une procession lente.

L'évènement sera filmé et photographié.

Dans la salle d'électricité Miranda la géante sera présentée allongée sur 3 tables.

Le visiteur peut animer la poupée en tirant sur des cordes reliées à ses membres.

Un système de poulies fixées au pont crée une forte dynamique verticale, La tissu blanc immaculé de la poupée contraste dans ce lieu désaffecté. Le document vidéo du happening présente en boucle fait parti intégrante de l'installation.

Dans ce travail je voit une mise en abime de l'histoire de la mine, la poupée comme une sorte d'esprit, une Sainte Barbe bienveillante pour des mineurs,

C'est une expérience énergétique en relation avec le lieu et ce qu'y l'habite un courant initiateur de futures aventures...

 Nederlands+Vlams Versie :

Op slag verliefd op de steenberg : een reusachtige tepel die zich naakt opricht tegen de kolossale grijze gebouwen van de mijn.

Ik stel mij een happening voor op de steile en gladde hellingen van deze berg die symbool staat voor de lange en noeste arbeid van de mijnwerkers. Ik zou graag de reusachtige pop Miranda over een parcours daarop gedragen zien worden door een nieuwe, jonge generatie en zo een sterke visueel beeld creëren dat van ver buiten het terrein van de mijn zichtbaar is.

De ledematen, uit hun verband gerukt en overal verspreid, worden vervolgens door de performers weer bij elkaar gezocht om daarmee het lichaam van de pop weer samen te stellen, waarna ze in liggend positie in trage processie over de weg wordt gedragen.

Het hele gebeuren wordt gefilmd en gefotografeerd.

In de elektriciteitszaal zal 'Miranda de reuzin' wordt gepresenteerd, liggend op drie tafels.

Bezoekers kunnen de pop tot leven brengen door aan touwen te trekken die aan haar ledematen zijn vastgemaakt.

Een systeem van aan de brug vastgemaakte katrollen zorgt voor een krachtige verticale dynamiek. De maagdelijk witte stoffen bedekking van de pop vormt een sterk contrast met deze verlaten ruimte. De video van deze happening, die in een eindeloze loop wordt getoond, maakt integraal deel uit van deze installatie.

Via dit werk zie ik een kentering in de geschiedenis van de mijn, met de pop als een soort geest, een voor de mijnwerkers welwillende schutspatroon, de Heilige Barbara.

Het is een energetische ervaring die in relatie staat tot deze plek en de scheppende kracht van toekomstige avonturen die het doordringt ...

Incubate Festival Open source expo Tilburg (N-L)

actual projects oct 2011

Deelstaat=
Artist residency + exchange @ Extrapool, Nijmegen, The Netherlands

October+November 2011
programmation of the video1 performance sur la ligne 1
@ Filmhuisje, biibliotheek Bos en Lommer, Amsterdam


Programmation one minute film festival
Eindhoven

Re–Routed
a visual-concert by
Boix Y Boix

A Global Performance with Electronic music, Guitar + Live video and object manipulations

Boix Y Boix is a performance duo formed in 2009 by composer Philippe Boix-Vives and visual artist Julia Boix-Vives. In fusion, brother and sister transmit audiovisual signals revealing an inspired and abstract world.

Re - Routed: transforming rawness in a poetic act

Boix Y Boix often works with raw material extracted from each artist’s respective past including sound samples, video samples, performance art, things already used, almost dead and recycles them back to life in new compositions. The duo’s latest work, Re-Routed, is a visual concert evoking an idea of direction, movement and solitude, in which music and visual art are in permanent interaction. Produced for a global audience, the artists send signals by semaphore. Interactive communication unfolds with the audience, triggered by multiple layers and metaphorical associations. Crafting an unreal and imaginary space, this magical tableau vivant lets you experience voyeurism, gives you directions that lead nowhere, creates anxiety at seeing yourself or simply creates the illusion that one can bend metal. Both artists manipulate their instruments/tools, such as: computers, sound samples, guitar, video cameras, huge puppets, targets, mirrors, special effects. These elements are taken out of their original context and re-routed. Compulsively re-questioning their material, cracking its origin, the artists join their universes together in a concept of recycling and redirection. In a looping of gestures, broken beats, image repetitions, unique sound textures, the choreographed object morphs into a full-blown dream.

Artist presentation:

Composer/musician Philippe Boix-Vives has been creating music for a number of performing arts forms for the past 20 years, including performance art, modern dance, theater and sound installations as well as several film scores. Aesthetically his music covers a wide range of sources and influences resulting in a dense music architecture. His guitar playing, freely improvised, is in strong contrast to his digitally organized and complex live electronic compositions. On this particular occasion, music elements from the album project "Re-Routing" (2001/2006) have been re-routed again, this time adapted for a concert context and the collaboration with Julia Boix-Vives.
The strong theatrical aspect of the artist’s music fusions naturally with his sister's universe
into a lyrical and poetical visual concert.

Julia Boix-Vives portrays herself in her videos and performances. She uses her body, movements and expressions as live raw material. Sometimes absorbed in a physical relationship with an object, she builds an almost sexual manipulation intuitively choreographed. She questions the origin of the movement by duplicating bodies and repeating gestures. In this project she addresses the issue of diving into the abyss. By revisiting and recycling her video material, reworking them live, she rebuilds her performances accompanied by her alter-ego dolls.

Creative process:

The concept and performance was developed in creative workshops in Eindhoven, The Netherlands in January and March 2010.

projet Re-routed by Boix Y Boix

Pas dormir
first impression in vimeo :
http://www.vimeo.com/8882812